《Leah》是布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）创作的一首充满叙事性与情感张力的民谣摇滚作品。歌曲以简洁的吉他旋律为基底，搭配斯普林斯汀标志性的沙哑嗓音，讲述了一个关于失落、救赎与执念的故事。
主题与意象
歌词以“Leah”这一名字为核心意象，通过渔夫与大海的隐喻展开叙事。主人公在暴风雨中执着等待，将“Leah”视为灵魂的灯塔（“像水手等待潮汐”），暗示对爱情或信仰的坚守。反复出现的“午夜海岸”“破碎的船桨”等意象，强化了孤独与挣扎的氛围，而“火焰”的象征则暗藏希望。
音乐与情感层次
歌曲采用三段式结构，从低吟的独白逐渐推进至高潮段落。原声吉他的扫弦节奏模拟海浪的律动，口琴间奏的加入为作品注入苍凉感。斯普林斯汀的演唱处理尤为细腻——主歌部分近乎呢喃的压抑，与副歌时撕裂般的爆发形成对比，完美传递出从绝望到倔强的情绪转变。
文化隐喻
斯普林斯汀延续了其“蓝领诗人”的创作视角，将个人化叙事与美国工人阶级的集体记忆结合。渔夫的形象既可解读为经济萧条下的劳动者缩影（“用双手对抗命运”），亦暗合美国文学中常见的“追寻”母题——在虚无中寻找意义的现代奥德赛。
艺术价值
这首歌的留白艺术值得玩味：始终未明确“Leah”是具体人物、理想或宗教符号，这种开放性使作品超越情歌框架，成为关于人类永恒困境的寓言。其力量正源于克制——用最简练的歌词和旋律，承载最厚重的情感重量。
