《幻想交响曲》作为一部纯音乐合辑，展现了浪漫主义时期交响乐的典型特征。作品通过五个乐章的叙事结构，以丰富的配器与主题变形手法，构建出极具戏剧张力的音响画卷。
第一乐章"梦幻与热情"以弦乐组绵长的旋律线条展开，暗示主人公的忧郁气质。单簧管与圆号的对话式乐句，通过力度从pp到ff的强烈对比，表现情感从压抑到爆发的转变。中段木管组奏响的降E大调主题，与弦乐颤音形成空间纵深感，体现柏辽兹对"固定乐思"创作理念的实践。
第二乐章"舞会"采用圆舞曲节奏时，作曲家突破性地使用两架竖琴的琶音织体，营造出水晶灯折射般的璀璨音效。小提琴声部的跳弓演奏与低音提琴的持续音型，构成三维空间的音响透视，这种配器手法直接影响后来柴可夫斯基的芭蕾音乐创作。
第三乐章"田野场景"中，英国管与双簧管的牧歌对答开创了管乐表现的新范式。定音鼓模拟的远雷效果，配合弦乐分部奏出的渐弱音群，形成声景由近及远的空间位移。这种具象化的自然描写，比印象派音乐早半个世纪探索了音画美学。
第四乐章"赴刑进行曲"运用低音铜管群奏出棱角分明的附点节奏，大鼓与钹的爆破性重音打破传统交响曲的平衡美。大提琴声部的半音阶下行，与木管组的尖叫式高音形成残酷的音色对照，这种暴力美学直接启发了马勒的葬礼进行曲创作。
终乐章"妖魔夜宴"将中世纪《末日经》主题与魔性圆舞曲并置，钟琴与低音巴松管的音色碰撞产生怪诞效果。弦乐群用弓杆击弦的col legno技法，配合铜管加弱音器的嘶鸣，构建出超现实的音响迷宫，其先锋性为后来的表现主义音乐埋下伏笔。
全曲通过"固定乐思"的47次变形发展，将文学性叙事完美转化为音乐语法。柏辽兹突破古典交响套曲范式，用乐器组合的戏剧性对抗取代传统的主题发展，这种革命性思维重新定义了标题交响诗的本质。作品中管弦乐法的创新，特别是对铜管组音色潜能的挖掘，直接影响了瓦格纳的乐队写作技术。
