
《清明上河图-中国民乐》以北宋画家张择端同名画作为灵感,通过民族器乐的音色织体与旋律叙事,构建出一幅流动的千年市井音画。全曲采用多段落交响式结构,以竹笛模拟市井吆喝声拉开序幕,二胡绵长的叙事性旋律勾勒汴河两岸的烟火气,琵琶轮指如珠落玉盘再现商铺林立的繁华景象。中段古筝与扬琴的对话段落,通过节奏密度的变化暗示画作中漕运码头的忙碌场景,笙的和声层叠则暗喻社会各阶层的共生关系。尾声部分箫声渐远,辅以云锣的零星点缀,巧妙呼应原画作"散点透视"的美学特征,留下"音有尽而意无穷"的审美余韵。作曲家将工笔画的视觉逻辑转化为音色对位,使听者在听觉维度完成对画作"观—游—思"的审美体验,堪称现代民乐创作中"音画互文"的典范之作。