《嫦娥》是李玉刚在2013年春晚舞台上演绎的一首融合戏曲与流行元素的国风作品，以中国神话人物嫦娥为意象，通过音乐重构了古典与现代的艺术对话。
艺术表现分析
1. 跨界唱腔设计：李玉刚运用"双声"技法，在流行旋律中嵌入戏曲旦角的假声唱段，如"云母屏风烛影深"的拖腔处理，使嫦娥的孤寂形象获得声音具象化表达。男声与女声唱腔的瞬间切换，构成阴阳相济的听觉张力。
2. 配器东西合璧：编曲将古筝轮指与电子合成器音色叠置，二胡滑音与弦乐群奏形成时空对话。打击乐部分尤其精妙，戏曲板鼓与电子节奏的碰撞，象征月宫清冷与现代舞台的炽烈反差。
3. 诗词解构创新：歌词化用李商隐《嫦娥》诗意而进行当代转译，"碧海青天夜夜心"被扩展为具象场景叙事，通过"金簪划银河"等新编意象，完成从古诗愁绪到视觉化舞台呈现的升华。
文化符号解读
作品通过三层符号建构：
- 视觉符号：水袖与全息投影的共舞，打破戏曲程式化表演
- 听觉符号：戏歌韵白与电子音效的蒙太奇拼贴
- 时空符号：月球环形山投影与京剧贴片的并置，形成穿越质感
审美价值
这首作品实现了三重突破：传统戏曲的镜框式舞台被360度全景视听取代；单向度抒情转为多维度角色扮演；古典悲剧形象被赋予现代独立女性气质。李玉刚用性别反串的表演哲学，解构了嫦娥作为被凝视对象的传统叙事，将其重塑为具有主体意识的月宫叙事者。
