《笙歌》是曾一鸣演唱的一首极具艺术感染力的歌曲，作品以古典与现代交融的创作手法，构建出深邃而富有张力的音乐意境。以下从旋律、歌词、演唱三个维度进行赏析：
旋律编排
歌曲以钢琴与弦乐交织开场，营造出如月色倾泻般的凄美氛围。主歌部分采用递进式旋律线条，通过半音阶的巧妙运用强化宿命感；副歌突然爆发的四度跳进音程，配合恢弘的管弦乐编制，形成戏剧性的情感喷涌。间奏中古筝与电子合成器的碰撞，暗喻传统与现代价值观的冲突。
歌词意象
文本以"笙歌"为隐喻载体，通过"残灯/断剑/旧戏台"等意象群构建时空错位的苍凉感。"醉里挑灯看剑"的化用与"流量时代的尘埃"形成尖锐互文，揭示当代文化传承的困境。重复出现的"谁在唱"设问句，既指向消逝的戏曲艺人，亦叩问听众的文化认同。
演唱诠释
曾一鸣采用"戏腔+撕裂式唱法"的双重演绎：主歌部分气声与颤音表现脆弱感，副歌则切换为金属质感的强混声，尤其在"笙歌散尽"的"散"字使用约德尔技巧，瞬间爆发力令人震颤。最后一段的即兴华彩段落，通过连续B4高音保持，完成从技术炫技到情感升华的转化。
该作品堪称新古典主义流行乐的典范，在三分四十二秒的篇幅里，既完成了个体情感的悲鸣，也实现了对传统文化当代处境的交响诗式表达。
