《境界線》是SUPER BEAVER乐队极具代表性的作品，以摇滚为基底，通过富有张力的编曲与充满哲思的歌词，探讨了人生中模糊而重要的边界命题。
音乐结构分析：
歌曲以简洁的吉他riff开场，迅速建立紧迫感，主歌部分采用递进式旋律线条，配合鼓点切分营造行进感。副歌通过突然升调的爆发式演唱，形成强烈的情绪反差，象征对"界限"的冲破渴望。间奏部分的吉他solo采用不和谐音程，巧妙呼应歌词中"暧昧な境界線"的冲突感。
歌词意象解析：
核心意象"境界線"被赋予三重隐喻：人际关系中的安全距离、自我认知的模糊地带、理想与现实的拉锯战场。反复出现的"越えられない/越えてみせる"形成辩证式表达，既承认界限的客观存在，又强调主观突破的可能性。特别是"傷つくことを恐れてた僕らは"等段落，揭示现代人既渴望亲密又畏惧受伤的矛盾心理。
情感表达手法：
主唱渋谷龙太的嗓音处理极具戏剧性，从压抑的低语到撕裂般的呐喊，完整呈现从自我怀疑到决心突破的心理过程。结尾处重复的"境界線"吟唱逐渐弱化，留下开放式的思考空间，暗示界限的永恒性与人类永恒的超越冲动。
这首作品通过摇滚乐的力量感与诗歌般的隐喻，完成了对存在主义命题的通俗表达，其艺术价值在于将抽象的哲学思考转化为可感知的听觉体验。
