《非走不可》是谢霆锋音乐生涯中的经典之作，以细腻的情感表达和鲜明的音乐风格成为粤语流行乐的代表作之一。以下从歌词、旋律及演唱三个维度进行赏析：
1. 歌词：矛盾与抉择的诗意呈现
歌词以"非走不可"为核心意象，构建了充满张力的情感空间。"行李"与"伤口"的隐喻暗示离别背后的无奈，副歌中"连累你承受这结果"等句，通过直白的自责凸显主人公在爱情与自我间的挣扎。林夕的词作将理性与感性对冲，既呈现了决绝的姿态，又暗藏"怕吻别你时难收"的脆弱，这种矛盾性使文本具有现代爱情诗的质感。
2. 旋律：摇滚抒情的张力结构
伍乐城创作的旋律采用递进式情绪设计，主歌以钢琴铺垫的压抑感，到副歌爆发为Band Sound式的宣泄。特别是"难道我这次抱紧你未必落空"的转调处理，通过升高音域制造希望与绝望并存的听感，与歌词"进退两难"的主题形成完美互文。间奏的吉他Solo以撕裂音色强化了作品的摇滚底色。
3. 演唱：少年意气的时代注脚
谢霆锋的演绎呈现出90年代末香港青年特有的颓废美感，咬字中刻意保留的沙哑质感与高音区的鼻腔共鸣形成标志性声线。第二段主歌加入的气声处理，展现了他对偶像派唱法的突破。这种兼具爆发力与破碎感的演唱方式，恰如其分地传递了歌曲中"被迫成熟"的青春期阵痛。
该作品的价值在于用商业流行乐的框架承载了严肃的情感探讨，其艺术成就体现在：既保持了谢霆锋反叛偶像的市场定位，又通过音乐文本的文学性超越了当时泛滥的苦情歌范式。钢琴与电吉他的碰撞编排，更预示了千禧年前后香港流行乐向多元化过渡的趋势。
