
《有点儿意思》(That Good Good)是鹿晗音乐风格转型的重要作品,融合了电子舞曲与嘻哈元素,以国际化制作理念打破华语流行音乐的传统框架。以下从三个维度进行赏析:
一、音乐设计的先锋性
歌曲采用Trap节奏打底,叠加Future Bass的锯齿波音色,制造出极具未来感的听觉空间。副歌部分通过人声切片技术将鹿晗的声线电子化处理,形成机械感与人性嗓音的奇妙对冲。Bridge段落突然转入爵士钢琴即兴段落,展现音乐解构的实验精神。
二、歌词文本的隐喻表达
表面轻松的"Good Good"重复吟唱,实质暗喻当代青年对生活品质的个性化定义。歌词中"规则自己来定"的宣言,既是对偶像工业的反叛,也折射出Z世代拒绝被定义的生存哲学。英文词段的穿插设计,巧妙呼应了文化混生的时代特征。
三、表演美学的突破
鹿晗在该曲中首次尝试Street Dance风格的肢体语言,通过Krump的爆发力动作颠覆偶像歌手固有形象。MV中赛博朋克视觉与京剧脸谱元素的碰撞,构建出东西方美学对话的当代艺术场域。这种表演维度的拓展,标志着其从偶像艺人向全能音乐人的蜕变。
作品的价值在于用潮流音色包裹文化思考,将娱乐性提升至艺术表达的层面,为华语流行乐提供了偶像音乐专业化的成功范例。