《安魂曲》（K.626）是莫扎特临终前创作的宗教音乐杰作，虽未最终完成，却成为西方古典音乐史上最震撼人心的作品之一。全曲以拉丁文弥撒文本为框架，融合了巴洛克复调技法和古典时期的音乐语言，展现出作曲家对生死命题的深刻思考。
第一乐章《垂怜经》以阴郁的d小调开场，弦乐如叹息般的动机与合唱的卡农式进入，营造出庄严肃穆的悲剧氛围。女高音独唱"基督垂怜"段落突然转入明亮的F大调，仿佛穿透乌云的天光，体现莫扎特对神性救赎的向往。《末日经》中定音鼓模拟的末日雷霆与铜管凌厉的号角声形成强烈戏剧冲突，赋格段落"审判者来临"则展现复调艺术的巅峰，各声部如审判席上交错的控诉与祈求。
《拉克里莫萨》是莫扎特生前完成的最后乐章，半音下行的旋律线如同滴落的泪珠，弦乐颤音暗示灵魂的颤栗。当合唱唱到"祈求安息"时，音乐突然转向温暖的降B大调，展现出作曲家超越死亡的宁静境界。未完成的《圣餐经》由弟子绪斯迈尔补笔，其中"永恒之光"段落清澈的童声合唱与《羔羊经》简朴的和声进行，最终完成从恐惧到解脱的精神升华。
这部作品的特殊价值在于其双重性：既有对死亡具象化的音乐刻画（如《末日经》中不协和音的堆积），又包含超越性的抒情表达（如《Recordare》中四重唱的精妙对位）。莫扎特将个人面对死亡的真实体验转化为普世性的音乐语言，使这部未竟之作成为人类面对终极命题时最动人的艺术见证。
