《芳华绝代》是梅艳芳与张国荣的经典对唱作品，由黄伟文填词，以华丽诡艳的笔触勾勒出两位巨星不可复制的舞台王者形象。以下为歌曲的深度赏析：
1. 词作与人物气质的完美共振
黄伟文以"倾国倾城"、"艳与天齐"等极具视觉冲击力的意象，将两位歌者的艺术人格升华为美学符号。"唯独是天姿国色不可一世"的宣言式歌词，既是对巨星风范的礼赞，也暗合香港娱乐工业黄金时代的辉煌。词中"天生我高贵艳丽到底"的傲然姿态，恰是梅艳芳"百变女王"与张国荣"雌雄同体"舞台特质的文学映照。
2. 音乐编排的戏剧张力
歌曲采用复古电子音色铺陈出迷离氛围，弦乐与合成器的碰撞营造出既古典又前卫的听觉体验。梅艳芳醇厚的中音与张国荣清冽的声线形成奇妙化学反应，副歌部分的轮唱设计宛如舞台聚光灯下的角色对话，将"颠倒众生"的艺术感染力具象化为声波形态。
3. 文化符号的深层隐喻
"芳华绝代"四字已成为香港流行文化的精神图腾，歌词中"银河艳星"的比喻暗喻明星制度的造神机制，而"收你做我的迷"则揭示表演者与观众间微妙的权利关系。歌曲在华丽表象下，隐含着对艺人宿命的思考——极致美丽往往伴随不可言说的孤独。
4. 时代语境下的特殊意义
作为两位传奇生前最后的合作之一，歌曲中"谢幕时或会再见"的歌词在今日听来具有宿命般的预言性。音乐录影带中两人身着戏服的造型，恰似对传统戏曲中"亮相"仪式的现代化演绎，将瞬间的舞台辉煌凝固为永恒的文化记忆。
这首作品超越了普通情歌范畴，成为记录香港流行文化巅峰的艺术文献，其价值在于用极致的美学形式，完成了对明星本质的哲学思考。
