
《閃光-AliceNine》赏析
作为视觉系摇滚乐队Alice Nine的代表作之一,《閃光》以极具张力的音乐编排和富有哲思的歌词构建出光与影交织的艺术世界。歌曲以疾走的吉他riff开场,配合密集的鼓点形成压迫感,主唱将暁的嗓音在嘶吼与柔美间自如切换,营造出"闪光"般瞬息万变的听觉体验。
歌词通过"光/闇"的二元对立展开隐喻,表面描写冲破黑暗的闪光,实则探讨生命中的希望与绝望。副歌部分"壊れそうなほど輝いて"(仿佛要破碎般闪耀)的反复咏唱,以毁灭性的美学表达对极致光芒的追求。bridge段落突然转为钢琴伴奏的静谧段落,体现乐队对动态对比的精准把控,象征黑暗中蛰伏的生机。
编曲上巧妙融合了视觉系摇滚的华丽感与后硬核的爆发力,电子音效的运用如同光粒散射,吉他solo段落采用不和谐音程制造眩晕感,与"闪光"的视觉意象形成通感。结尾处所有乐器戛然而止,仅余残响的效果处理,留下强烈的余韵,完整呈现了从迸发到湮灭的光之轨迹。
整首作品既是视觉系美学的音波具现,也暗含存在主义的思考——那些稍纵即逝的闪光瞬间,恰是对抗虚无最锋利的武器。