《圣母颂-利未人室内乐团》的演绎以纯净的室内乐编制重构了古典宗教音乐的崇高性。弦乐声部通过精密的对位编织出复调肌理，中提琴与大提琴的持续低音构建了庄严的基座，而小提琴声部则以揉弦控制的泛音模拟人声的颤音效果，形成天堂般的音响光晕。乐团在速度处理上采用弹性节奏（rubato），使乐句呼吸具有巴洛克式装饰性的同时，又保持了浪漫主义的抒情张力。
演奏中值得注意的是对动态层次的极端控制：从ppp到f的渐变过程呈现出几何级的能量积累，暗示着祈祷者从谦卑到狂喜的精神攀升。第二小提琴声部在主题再现时加入的微分音装饰，赋予传统调性和声以现代性的细微裂变，这种处理既保留了原作的虔诚内核，又注入了当代诠释者对神圣性的重新解构。
各声部间的对话关系呈现出建筑般的结构美感，第一小提琴的旋律线条始终与其他乐器保持黄金分割比例的距离感，这种数学般的精确与即兴般的自由所形成的辩证关系，恰是宗教音乐中人性与神性对话的完美音声具现。尾奏部分消逝式的处理，如同逐渐隐入雾中的哥特式尖顶，完成了一次从尘世到彼岸的音响朝圣。
