《Vertigo》是一首充满迷幻色彩与情感张力的作品，通过音乐与歌词的巧妙结合，营造出眩晕般的沉浸式体验。
音乐编排：
歌曲以层叠的电子音效和绵延的合成器旋律构建出空灵的氛围，节奏上采用不规则的节拍设计，模拟“眩晕”的失重感。主歌部分以低吟的嗓音铺垫，副歌则通过突然的升调与混响处理，强化情绪爆发，仿佛坠入一场声音的漩涡。
歌词意象：
歌词以碎片化的隐喻展开，如“倾斜的天际线”“坠落的星辰”，暗示对失控关系的迷茫与挣扎。重复的“I can’t fight this gravity”将“重力”转化为无法抗拒的吸引力或宿命，赋予“眩晕”双重含义——既是沉沦，也是觉醒。
情感表达：
整首歌在疏离与炽热间游走，歌手用气声与撕裂音色的切换，表现矛盾的心理状态。结尾处渐弱的器乐戛然而止，留下未解的悬置感，呼应“眩晕”后虚实难分的后遗症。
整体赏析：
《Vertigo》以声音实验包裹情感内核，将物理上的失衡延伸至精神层面的探索。它并非单纯描述坠落，而是捕捉坠落中那一瞬的自由与恐惧，成为对当代人情感疏离的另类注解。
