《萧颂：圣西西莉亚传奇》是法国浪漫主义晚期作曲家埃内斯特·萧颂的代表作之一，作品融合了神秘主义色彩与细腻的情感表达。以下为乐曲的赏析：
1. 结构与主题发展
全曲采用叙事性结构，通过动机的循环变形展现圣西西莉亚（音乐守护圣徒）的传奇故事。弦乐与竖琴的交替营造出宗教仪式般的庄重感，木管乐器则以跳跃音型象征"天国之音"的降临。主题旋律在发展中逐渐升华，从最初的虔诚祈祷转向最终的精神超脱。
2. 和声与配器特色
萧逊运用半音化和声与悬浮和弦（如属九和弦的延留），制造出朦胧的神秘氛围。中段突然转入明亮的大调段落，铜管与钟琴的加入暗示神迹显现，这种明暗对比手法强化了戏剧张力。小提琴独奏段落采用高音区泛音，模仿中世纪圣咏的纯净音色。
3. 文化意象与象征
全曲隐含"音乐通神"的中世纪观念：低音区持续音象征尘世，而竖琴琶音与长笛颤音则构建天国的垂直音响空间。再现部主题变形时出现的管风琴音色，直接指向圣西西莉亚的管风琴演奏神迹，完成从世俗到神圣的意象转换。
4. 情感层次演进
乐曲情感呈现三段式升华：初始段落的压抑感（小调主导）对应殉道主题，中段冲突性段落运用不协和音程表现信仰挣扎，尾声在降D大调上解决的终止式则达成精神性的圆满，体现萧颂对"痛苦转化为美"的浪漫主义美学追求。
