《不该》是陈奕迅在中国新歌声第二季总决赛中演绎的一首歌曲，展现了其标志性的情感表达与音乐掌控力。以下为歌曲的赏析：
1. 情感层次与叙事性
陈奕迅通过细腻的声线变化，将歌曲中“不该”的悔意与矛盾层层递进。主歌部分以低吟浅唱铺垫压抑感，副歌则爆发式释放情感，形成强烈的戏剧张力。歌词中的“不该”反复出现，既是对过往的质问，也暗含自我和解的挣扎，赋予作品深刻的心理叙事空间。
2. 编曲与氛围营造
钢琴与弦乐交织的编曲基调，强化了歌曲的沉郁氛围。陈奕迅在演唱中刻意保留气息声与微小颤音，使听众能捕捉到脆弱感。桥段部分的编曲突然抽离，仅剩人声与极简配器，凸显“孤独自省”的主题，随后情绪再度堆叠，形成听觉上的跌宕起伏。
3. 演唱技术的艺术化处理
陈奕迅运用真假音转换和尾音弱收的技巧，如“不该让寂寞蔓延”的“延”字以气声渐消，传递出无力挽回的颓然。副歌高音部分采用“撕裂式”唱法，不追求完美音色，而是通过沙哑质感强化痛苦情绪，体现其“以瑕为美”的演唱哲学。
4. 舞台表演的符号意义
总决赛现场版本中，陈奕迅通过肢体语言（如握拳、闭眼）与歌曲情绪同步，将私人化情感转化为具象的舞台表达。灯光设计以冷色调为主，配合歌曲高潮时的骤然亮起，视觉与听觉共同构建了“忏悔—宣泄—释怀”的三幕式结构。
此版本《不该》超越了竞技舞台的框架，成为一场关于人性弱点的音乐独白，展现了陈奕迅将技术服务于情感表达的顶级艺术造诣。
