《AQUARELA DO BRASIL》（巴西水彩画）是巴西音乐史上最具代表性的作品之一，由阿里·巴罗索（Ary Barroso）于1939年创作。马友友的演绎通过大提琴的独特音色，为这首巴西经典注入了新的艺术生命力。
音乐分析上，马友友的版本保留了原曲热烈的桑巴节奏内核，同时通过弦乐的绵长呼吸拓展了旋律线条。大提琴低音区的运用模仿了巴西传统乐器如低音吉他（violão）的律动，而高音区的华彩乐段则展现了热带阳光般的明亮质感。在即兴段落中，他巧妙融入了古典音乐的装饰音技巧，与巴西音乐特有的摇摆感形成有趣对话。
文化内涵方面，这个版本超越了单纯的地域风情展示。马友友通过乐器间的对话编排（如与打击乐的互动），隐喻了文化交融的主题。大提琴时而如城市雨林般稠密的快速经过句，时而如海岸线般舒展的长音，构建出巴西地理景观的听觉镜像。尤其值得注意的是他对rubato（弹性速度）的处理，既保持了桑巴节奏的骨架，又赋予旋律更自由的抒情空间。
艺术价值上，这个演绎成功打破了古典音乐与世界音乐的界限。马友友没有简单地将巴西音乐"古典化"，而是通过精湛的运弓控制（如跳弓表现节奏段落），在两种音乐传统间建立起有机联系。尾声部分的泛音运用尤为精妙，如同阳光在水彩画上的最后一点高光，为整首作品画上诗意句点。
