《悲伤-古筝》赏析
这首以古筝为主奏乐器的器乐作品，通过传统民乐的表现手法构建出深邃的情感空间。全曲以五声音阶为基础框架，在d羽调式上展开旋律线条，通过左手颤、滑、揉等技法营造出典型的东方音乐韵味。
乐曲结构呈现三部性特征：首段以散板引入，右手单音旋律如泣如诉，配合左手大幅度的吟揉，形成波浪形的音高起伏。中段转为有节拍的慢板，采用传统"勾托抹托"指法组合，十六分音符的连续轮指犹如泪珠连缀，在中低音区形成绵密的音响织体。再现段回归散板时，作曲家运用泛音与实音交替的手法，使尾声产生空谷回响般的空间感。
在音乐表现上，演奏者通过力度层次的精细控制（pp至mf的渐变）和速度的弹性处理（rubato），将古筝"以韵补声"的特性发挥到极致。特别是第35-42小节连续使用的下滑音，通过不同的按弦深度制造出微分音变化，形成具有叹息感的音腔。定弦方面采用特殊的倍低音设置，使最低音区出现深沉浑厚的音响，与高音区的清亮音色形成时空对话。
该作品成功地将传统乐器与现代情感表达相结合，在保持古筝本真音色的前提下，通过音响张力的累积与释放，完成了一个完整的情感叙事过程。其价值在于用纯器乐语言实现了超越文字的情感传达，展现了民族乐器在表现复杂心理活动方面的独特优势。
