《嘆十聲》是白光演唱的一首经典老歌，以其哀婉缠绵的旋律和充满时代感的歌词，展现了旧上海风情与女性情感的细腻表达。以下为歌曲的赏析：
1. 旋律与编曲
歌曲采用舒缓的小调式旋律，以钢琴、弦乐为主导，营造出忧郁而柔美的氛围。白光的嗓音低沉沙哑，略带沧桑感，与旋律的婉转起伏相得益彰，传递出无奈与哀愁的情绪。编曲中融入的爵士元素（如萨克斯的间奏）为歌曲增添了摩登气息，体现了民国时期中西音乐融合的特色。
2. 歌词意象
歌词以“十声叹息”为线索，通过“春风”“秋雨”“残灯”等意象，勾勒出孤寂凄凉的画面。每一声叹息对应不同的情感层次——从对往事的追忆、命运的感慨，到对爱情的幻灭与自怜，层层递进。如“叹一声，命运似浮萍”直指漂泊无依的宿命感，而“叹十声，泪珠儿已冷”则以冷寂收尾，强化了悲剧性。
3. 演唱风格
白光的演绎充满戏剧张力，通过气息的收放与颤音处理，将歌词中的叹息具象化。她的咬字略带慵懒，却字字含情，尤其在尾音处刻意拖长或下滑，形成独特的“颓靡之美”，契合旧上海都市文化中“纸醉金迷下的苍凉”这一主题。
4. 文化隐喻
歌曲表面写个人情伤，实则暗含时代隐喻。民国末期的动荡与繁华交织，使“叹息”成为个体对无常时代的集体共鸣。白光作为“一代妖姬”的形象，亦通过这首歌完成了对摩登女性脆弱与坚韧的双重诠释。
5. 艺术价值
《嘆十聲》代表了1940年代华语流行音乐的高度，其“抒情爵士”风格影响深远。白光以“声音表演”塑造的悲剧女性形象，成为老上海文化的标志性符号，至今仍被视作华语经典歌曲的审美范本。
