《归于平淡》作为电影《心魔》的主题曲，通过李儁浩的演绎，构建了一个关于情感沉淀与自我和解的音乐空间。以下从三个维度进行赏析：
一、主题意象的辩证性
歌曲以"归于平淡"为核心命题，通过"褪色照片""未寄出的信"等具象物象，完成对激烈情感的祛魅过程。副歌部分"最汹涌的浪/终成细纹"的比喻，将情感创伤的时间疗愈机制转化为可感知的视觉意象，体现东方美学中"绚烂至极归于平淡"的哲学思辨。
二、旋律叙事的双重性
钢琴前奏以分解和弦营造记忆闪回的蒙太奇效果，主歌部分采用压抑的小调音阶表现心理挣扎，而副歌突然转向大调的离调处理，形成情感宣泄的突破口。这种调性游移恰如电影主角的心理轨迹，实现音乐语言对剧情的复调式呼应。
三、人声演绎的间离效果
李儁浩采用气声与实声交替的演唱技术，在"刻骨铭心"处使用撕裂音，而在"平淡"尾音作渐弱处理，形成戏剧性的声音对比。这种刻意保留瑕疵的演唱方式，打破了商业情歌的完美主义倾向，与电影揭示人性真实的诉求形成美学统一。
歌曲最终构建出"创伤-沉淀-超越"的三段式精神图景，其价值在于用音乐语法重新诠释了"平淡"作为生命常态的尊严——不是激情的褪色，而是历经波澜后的自觉选择。这种艺术处理使主题曲超越了常规电影配乐的功能性，成为具有独立美学价值的声学诗篇。
