《川逝》以李荣浩原版《喜剧之王》为基底进行重构，通过民谣化的编曲与叙事性人声的融合，在保留原曲戏剧张力的同时注入了新的生命质感。整首作品呈现出三层艺术解构：
1. 声音意象的时空折叠
歌者采用气声与实声交替的演唱技法，如"掌声在散场前变冷"一句通过喉音颤音模拟掌声余韵，将剧场空间的物理回响转化为心理时间的绵延。副歌部分突然爆发的撕裂音色与主歌的克制形成镜像，暗喻舞台人格与现实自我的相互侵蚀。
2. 律动设计的解构美学
原版电子节拍被替换为不规则的吉他扫弦节奏，刻意制造的节奏滞后感（如第二段主歌"剧本翻到下一页"的抢拍处理）形成听觉上的"间离效果"，呼应歌词中"即兴表演"的荒诞主题。Bridge段落加入的即兴口哨，以非专业音准解构了职业表演者的完美主义。
3. 文本互文的哲学纵深
"川逝"标题取自《论语》"逝者如斯"，在原作娱乐圈讽喻的基础上叠加道家思想维度。反复出现的"河岸"意象既指代剧场台口，又隐喻时间之流的两岸——"我在右岸NG时/左岸的桃花已谢"的时空错位书写，将喜剧的荒诞性提升至存在主义层面的思考。
整首作品如同流动的戏剧蒙太奇，每个乐句都是被打碎的镜面碎片，在民谣的质朴外衣下，藏着后现代式的生命诘问。歌者最终呈现的不是答案，而是让所有欢笑与疼痛在旋律的河床上自然沉积。
