歌曲赏析
《どこに行っても僕だけがいじめられるような気がしている》是一首以初音ミク为声源的VOCALOID歌曲，通过虚拟歌姬的演绎传递出深刻的社会心理主题。以下为歌曲的赏析：
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主题与情感内核
歌曲以第一人称视角展开，刻画了一种被孤立与欺凌的持续性心理创伤。歌词中反复出现的“どこに行っても”（无论去哪里）强化了无处可逃的窒息感，而“僕だけ”（只有我）的强调则凸显了主角对自我与他者关系的扭曲认知——这种“被针对”的妄想感，实则是长期压抑下的心理投射。
副歌部分的旋律线条尖锐而急促，配合电子音效的失真处理，模拟出焦虑与恐慌的听觉意象，使听众能直观感受到主角的精神困境。
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音乐与歌词的互文性
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旋律设计：主歌采用不稳定的调性切换，象征主角摇摆的自我认同；副歌则以高音域爆发，初音ミク的机械音质在此处反而强化了“非人性化”的异化感，暗喻社会暴力对个体人格的侵蚀。
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歌词隐喻：如“影が伸びて僕を飲み込む”（影子延伸吞噬我）将欺凌具象为黑暗的吞噬性力量，而“笑い声が耳を刺す”（笑声刺痛耳朵）通过通感手法，将听觉转化为物理伤害，突出心理疼痛的实体化。
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社会性批判
歌曲跳脱了单纯的情绪宣泄，通过虚拟歌手“非真实”的特质，反讽现实社会中旁观者对欺凌的漠视——初音ミク作为“无生命”的演唱者，恰似现实中冷漠的“他者”，而歌词中“誰も気づかないふり”（假装无人察觉）直指群体的共谋结构。这种设计让歌曲超越个人叙事，成为对集体无意识的叩问。
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艺术表现力
歌曲的PV常采用灰暗色调与破碎的视觉元素（如裂纹、像素化），与音乐中穿插的电子杂音形成呼应，共同构建出一个压抑的异质空间。初音ミク的虚拟形象在此语境下，既是被欺凌的“替身”，也是数字化时代人际疏离的象征载体。
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总结
这首作品通过VOCALOID技术的“非人性”特质， paradoxically（矛盾地）放大了“人性”的脆弱。它并非单纯讲述欺凌事件，而是揭露了现代社会中个体在群体暴力下的异化过程——当“被欺凌”成为自我认知的核心，逃离便成了永恒的徒劳。
