《说剑》作为《天涯明月刀》太白门派主题曲，以现代音乐语言重构武侠精神内核，通过王一博兼具冷冽与张力的声线，成功塑造出剑客孤傲与侠义并存的立体形象。
音乐编排上巧妙融合电子音效与传统民乐元素，前奏以清冷的钢琴音色模拟剑锋出鞘的寒意，间奏部分加入古筝轮指技法，暗合太白剑法"回风落雁"的招式韵律。副歌部分的电子鼓组节奏如心跳般推进，与歌词"一剑霜寒十四州"的磅礴意境形成听觉对冲，展现现代音乐对武侠美学的解构与重塑。
歌词文本通过"孤光自照""肝胆皆冰雪"等意象群，完成对剑客精神世界的符号化书写。其中"说剑"作为核心意象具有双重隐喻——既是兵器的实体存在，更是侠者精神的载体。词作者采用"月""雪""风"等高频意象构建冷色调意境场，与太白门派"快意恩仇"的江湖定位形成微妙反差，暗藏"炽热内核藏于冰冷表象"的哲学思考。
演唱处理方面，王一博采用气声与真声交替的技法，主歌部分以近似吟诵的弱混声表现剑客独处时的孤寂，副歌突然转为金属质感的强声，恰似剑招由蓄势到爆发的动态过程。尤其在"平生胆气凌云"的"云"字处采用戏曲甩腔技法，在流行唱法中植入传统基因，完成对武侠音乐当代演绎的文化嫁接。
该曲最突出的艺术价值在于用音乐语法重构了武侠叙事——不再拘泥于具体情节再现，而是通过声音符号系统传递"剑即人、人即道"的东方哲学，使游戏音乐突破场景限制，成为独立的文化文本。
