《盲点》是邓芷茵演唱的一首情感细腻的粤语歌曲，以都市爱情中的矛盾与遗憾为主题，通过克制的旋律与富有张力的歌词，探讨亲密关系中的疏离感与自我觉醒。
音乐编排与氛围营造
歌曲以钢琴为主导乐器，辅以弦乐铺垫，营造出沉静而略带压抑的基调。邓芷茵的声线清冷中带着克制，副歌部分通过旋律的起伏与节奏的顿挫，强化了“明明靠近却看不见”的情感冲突。编曲上刻意留白的段落设计，呼应了歌词中“盲点”的隐喻——那些被惯性忽略的真相与情绪。
歌词意象与情感内核
歌词以“视觉盲区”为核心意象，将亲密关系中的沟通失效具象化：“面对面站着/像隔着透明墙”，揭示现代爱情中熟悉的陌生感。第二人称视角的运用（“你总在盲点里躲藏”）增强了倾诉感，而“是我太习惯妥协/或你早视而不见”的诘问，则点出关系失衡的双向责任。
歌曲的深刻性在于并未停留于指责，而是通过“终于看清这盲点/原来最痛是觉醒”的转折，展现从执迷到清醒的成长。结尾处“放手让光透进来”的隐喻，暗示断裂后的重建可能，赋予悲伤以释然的底色。
演唱诠释与共鸣点
邓芷茵采用气声与真声交替的唱法，在“盲点”二字上刻意收敛的颤音处理，精准传递出强撑冷静下的脆弱感。这种“哀而不伤”的演绎方式，让歌曲区别于苦情歌的宣泄，更贴近都市女性在情感复盘时的理性与苍凉，容易引发经历过“温水煮青蛙”式关系终结的听众共鸣。
整体评价
《盲点》以细腻的笔触解剖爱情慢性死亡的过程，其价值在于用音乐语言呈现了情感觉知的痛感与必要性。钢琴与弦乐的冷调质感与主题高度统一，而歌词中“光”与“盲”的意象对立，最终完成从困局到自我救赎的叙事闭环，是一首兼具审美深度与时代洞察的都市情歌佳作。
