《结仇-梁山伯与祝英台》以现代音乐形式重构经典爱情悲剧，通过极具张力的旋律与歌词设计，展现了传统故事中鲜少被聚焦的"仇恨"主题。歌曲前奏以急促的弦乐营造剑拔弩张的氛围，暗示梁祝爱情背后潜藏的社会暴力。主歌部分采用男女声交替演唱形式，模拟二人隔空对话的戏剧感，其中"绣帕染血犹带香"等意象将柔美与残酷并置，形成强烈的美学反差。
副歌部分的旋律线条突然拔高，配合"金兰契断作仇雠"等唱词，将传统认知中的"化蝶"浪漫转化为契约背叛的痛感。编曲中刻意加入戏曲锣鼓采样，在电子音效中制造文化碰撞，象征封建礼教对爱情的绞杀。桥段处骤然的静默处理，仅保留古筝泛音，暗喻主角生命消亡后仇恨的虚无性。
歌曲最大胆之处在于将梁祝故事解构为阶级仇恨的缩影，通过"朱门锈锁困痴魂"等词作揭示祝英台殉情背后的家族压迫本质。尾声部分渐弱的喘息声采样，既是对传统越剧哭腔的现代化转译，也暗示仇恨轮回的未完结性。这种创作手法使千年传说焕发出新的社会批判意味。
