《青城山下白素贞》是一首以经典神话人物白素贞为题材的国风歌曲，鞠婧祎的演绎赋予了角色新的音乐生命力。以下为歌曲的赏析：
1. 旋律与编曲
歌曲采用五声音阶为基础，融入电子音色与民乐配器（如笛子、古筝），营造出空灵缥缈的仙境感。副歌部分的旋律线条起伏如蛇形，暗喻白蛇的灵动，节奏上通过强弱拍错位设计，传递出角色柔中带刚的特质。
2. 歌词意象
文本以青城山、云雾、修行等意象构建道家意境，同时通过"千年等一回""红尘劫"等词句勾连传统传说与现代情感观。第二人称叙事（如"你问"）打破时空隔阂，使听众代入许仙视角，强化故事共鸣。
3. 演唱处理
鞠婧祎运用气声与真假声转换表现蛇妖的妖媚，主歌部分采用弱混声营造脆弱感，副歌突然爆发的强混声则象征白素贞为爱抗争的决绝。尾音处的戏曲式颤音，是对角色戏曲原型的致敬。
4. 文化解构
歌曲突破传统悲剧叙事，在bridge段落的电子变奏中植入现代女性意识，将"盗仙草""水漫金山"等情节重构为自主选择，体现当代对经典IP的价值重塑。
5. 视听符号
音乐录影带中白衣造型与CGI青城山场景形成冷暖对比，舞蹈动作融合蛇形身段与流行舞姿，完成传统神话美学向Z世代审美的转译。
该作品通过音乐语言的创新，实现了经典传说与国潮表达的平衡，既保留白蛇传的奇幻底色，又赋予角色更具时代感的艺术表达。
