《黑色笑话 (Interlude)》是吴浩康一首充满实验性与意识流特质的短篇音乐作品。歌曲通过极简的器乐编排与碎片化的人声处理，构建出一个充满荒诞感的听觉空间。
音乐结构上采用非线性叙事，合成器制造的电子音效与不规则的节拍相互碰撞，形成类似梦境中声音错位的效果。人声部分被刻意处理成断续的呓语状态，歌词文本的残缺性强化了"黑色笑话"这一主题的荒诞本质——听众只能捕捉到情绪碎片，却无法拼凑完整的故事线索。
在艺术表达层面，作品通过声音的解构与重组，隐喻现代社会中人际沟通的断裂感。那些被扭曲的电子音色象征着被异化的情感表达，而突然切入的环境采样（如玻璃碎裂声、机械运转声）则暗示着现实与虚幻的边界模糊。这种声音蒙太奇的手法，成功营造出卡夫卡式的存在主义焦虑。
歌曲的"Interlude"属性并非简单的过渡段落，而是以音乐剧场的形式，用3分钟完成了一场关于语言失效的哲学探讨。吴浩康在此展现出对声音媒介的先锋性探索，将香港城市生活的精神困境转化为具象的音符寓言。
