《看着我 Look At Me》是潘迪华的一首充满戏剧张力的经典歌曲，以强烈的自我表达为核心，融合了复古爵士与百老汇音乐剧风格。以下为歌曲的赏析：
1. 音乐风格的独特性
歌曲以摇摆节奏（Swing）为基底，搭配铜管乐器的华丽铺陈，营造出上世纪中叶欧美歌舞厅的浮华氛围。潘迪华的演绎带有浓厚的“海派”风情，在东方婉转的咬字中融入西方爵士乐的即兴感，形成独特的文化混血美学。
2. 歌词的隐喻性表达
通过“看着我”的反复呼告，歌词构建了表演者与观众的心理博弈。表面是舞者的炫技邀约，深层则暗喻都市人际关系的疏离——在镁光灯下的热烈互动，反衬出现代社会“被看见”的情感饥渴。副歌部分层层递进的和声设计，强化了这种渴望与孤独的撕扯感。
3. 演唱的叙事层次
潘迪华采用“戏剧独白式”唱法，从初始的慵懒诱惑到后半段近乎歇斯底里的爆发，完整呈现了一个表演者从取悦他人到自我觉醒的心理弧光。尤其尾段突然收束的气声处理，形成“戏中戏”的间离效果，暗示繁华落幕后的虚无。
4. 文化符号的拼贴
歌曲中萨克斯的蓝调滑音、钢琴的拉丁式切分，与上海滩时代曲的旋律框架碰撞，形成殖民记忆与本土意识交织的声音标本。这种刻意为之的“不协调”，恰恰成为香港特殊文化身份的听觉隐喻。
整首作品通过音乐形式的狂欢，解构了观看与被看的权力关系，在香艳的旋律外衣下包裹着存在主义的哲学叩问。
