《眼球綺譚》是戸川純极具代表性的前卫艺术摇滚作品，通过超现实意象与癫狂的演绎构建出一个病态而绚丽的感官世界。以下为歌曲的深度解析：
1. 意象系统的解构
歌词以"眼球"为核心隐喻，串联起"玻璃体""视网膜""泪腺"等生物组织与"万花筒""棱镜"等光学装置的碰撞，将人体器官异化为冰冷的观测仪器。这种物化处理暗示现代社会中人的感官被工具化，视觉成为被操控的客体，呼应了日本80年代消费主义对身体的规训。
2. 音乐表现的病理学
戸川纯采用神经质的气声与突然爆发的嘶吼形成声线断层，配合不协和的电子音效与失衡的节奏编排，精准模拟了视觉过敏者的生理反应。副歌部分重复的"回転する"（旋转）通过旋律的螺旋下降制造眩晕感，使听觉具象化为视觉错乱。
3. 文化语境中的癫狂美学
歌曲延续了日本"悪趣味"（恶趣味）传统，将"気持ち悪い"（恶心感）升华为艺术表达。颤音琴的使用令人联想到精神病院的金属碰撞声，而突然插入的童谣式吟唱则构成对纯洁童年的黑色解构，展现视觉污染对心理层面的侵蚀。
4. 存在主义的观测困境
"眼球が笑う"（眼球在笑）的拟人化描写揭示了观看行为的主体性危机——当眼球获得独立意志，观察者反而成为被观察的对象。这种主客倒置质疑了人类认知的可靠性，与同时期寺山修司的实验戏剧形成互文。
该作品通过感官异化的极端表达，完成了对视觉霸权社会的病理切片。戸川純以近乎自毁的表演姿态，将流行音乐推向残酷剧场的美学高度。
