《殇-塔宏伟》是一首充满悲怆与壮美色彩的史诗性音乐作品。整曲以恢弘的管弦乐为基底，通过层层递进的旋律线条和丰富的和声变化，构建出苍茫而深沉的音响空间。
音乐结构上呈现出典型的叙事性特征：开篇以低音弦乐的持续音型铺陈出历史厚重感，铜管乐器以三度叠置的和声进行暗示命运主题。中段木管组与弦乐的对话式发展犹如英雄独白，半音下行的旋律走向强化了悲剧性张力。高潮部分定音鼓的滚奏与铜管齐鸣形成排山倒海之势，却在最高点突然收束为单簧管的独奏片段，这种强烈对比手法深刻诠释了"殇"的哲学内涵。
配器技法上突出空间感的营造，竖琴的泛音点缀与低音提琴的持续长音形成垂直音响结构，模拟出历史回声效果。小提琴声部大量运用的揉弦技法赋予旋律泣血般的感染力，而圆号阻塞音的运用则隐喻着未尽的呐喊。全曲最终结束在属七和弦的悬置解决上，留下永恒的未完成感。
该作品通过严谨的复调写作与现代和声语言的结合，实现了对传统悲歌体裁的突破性诠释。其价值不仅在于技术层面的精密编织，更在于用抽象音响成功具象化了人类面对宏大命运时的集体情感记忆，展现出作曲家对生命终极命题的深刻思考。
