《十八相送》作为黄梅戏经典唱段，以梁山伯与祝英台的离别场景为载体，通过戏曲化的抒情手法展现了中国传统爱情故事的含蓄之美。全曲采用黄梅戏特有的"彩腔"与"主调"交替的板式结构，以【平词】为基调贯穿始终，辅以【二行】【三行】等变化板式，形成张弛有度的叙事节奏。
在音乐表现上，唱腔运用"以字行腔"的技法，将方言音韵与旋律紧密结合。如"过了一山又一山"的拖腔处理，通过五声音阶的婉转起伏模拟行走的动态，配合"山"字的上滑音，既保留安庆方言特色，又强化了送别路途的绵长感。乐队伴奏采用"托腔保调"方式，主胡与弹拨乐器以支声复调呼应人声，在"前面走的祝英台"等对唱段落中形成"紧拉慢唱"的戏剧张力。
文学意象的铺陈极具传统美学特征：以"樵夫砍柴""鸳鸯戏水"等十八组田园意象隐喻爱情，构成"赋比兴"的递进关系。其中"井中倒影"的虚实相生手法尤为精妙，既延续《诗经》"蒹葭"式的朦胧意境，又通过水影双照的视觉符号暗示人物关系。在"黄狗咬红妆"的插科打诨间，庄谐并置的手法既调节叙事节奏，又暗合戏曲"无丑不成戏"的审美传统。
该唱段通过戏曲程式的写意化表达，将送别场景升华为情感符号。祝英台"九问"与梁山伯"九答"的对称结构，既体现"三叠式"传统叙事智慧，又通过"呆鹅"等双关语完成性格塑造。当最后"独木桥"意象出现时，梆子与锣鼓的突然加速，预示着命运转折的到来，为后续化蝶埋下伏笔。这种"乐象"与"心象"的完美统一，正是中国传统戏曲"无声不歌，无动不舞"美学理念的生动体现。
