《黑暗中的舞者（蒙语）》由代青塔娜与HAYA乐团共同演绎，是一首融合蒙古传统音乐与现代世界音乐元素的实验性作品。歌曲以蒙语吟唱为基底，通过马头琴的苍凉音色与电子音效的层叠交织，构建出既原始又空灵的听觉空间。
代青塔娜的嗓音极具叙事张力，其低吟与呼麦技巧的交替运用，形成虚实相生的声线轨迹，仿佛描绘黑暗中舞者用身体对抗虚无的姿态。HAYA乐团在编曲上打破常规，将蒙古长调的线性旋律解构为碎片化的节奏动机，配合打击乐的脉冲式推进，隐喻现代文明与游牧精神的碰撞。
歌词虽为蒙语，但通过人声的器乐化处理，超越了语义限制。喉音的震颤模拟风掠过草原的波动，突然爆发的和声堆砌则象征舞者跌宕的命运起伏。这种抽象表达使作品成为跨文化的精神图腾，传递着对生命韧性的普世叩问。
音乐结构的留白处尤其精妙，马头琴泛音与电子延迟效果形成的回声，构建出广袤的心理剧场，听众得以在声音的缝隙中投射自身对"黑暗"的解读——既是物理的遮蔽，亦是存在主义的困境。作品最终在渐弱的呼吸声中收束，留下未完成的审美体验，恰如舞蹈动作在黑暗中的悬置。
