《蓝天》由反面儿乐队创作并收录于群星合辑中，是一首兼具摇滚张力与人文深度的作品。以下从音乐性和主题表达两个维度进行赏析：
音乐编排的层次感
歌曲以电吉他失真音色构建的riff开场，瞬间奠定粗粝而充满抗争感的基调。主歌部分采用递进式编曲，贝斯线条与鼓点形成压迫性律动，配合主唱略带沙哑的嗓音，营造出乌云压顶般的窒息感。副歌突然转为开放式和弦进行，高频吉他泛音模拟"蓝天"的意象，人声旋律线陡然上扬，形成强烈的戏剧反差。间奏部分的双吉他对位solo，象征个体与环境的对抗对话，技术性演奏中暗藏情绪爆发点。
文本的隐喻系统
歌词通过"锈蚀的翅膀""断线风筝"等意象，解构传统蓝天象征的自由意义。第二人称叙事手法（"你指着那片蓝"）暗含对集体无意识的批判，副歌重复的"那不是蓝"形成颠覆性宣言。bridge段落的"用霓虹涂抹天空"揭示后现代社会中自然意象的异化，最终以"我们终将成为自己的反面"收束，呼应乐队名"反面儿"的哲学命题——在解构中完成自我重构。
艺术表达的辩证性
作品巧妙运用音乐与文本的悖反：激烈器乐演奏下包裹着存在主义思考，愤怒的表象内核是冷峻的哲学观照。这种"用噪音反抗噪音"的表达方式，延续了北京地下摇滚"清醒的破坏者"传统，在破坏固有音乐结构的同时，完成了对现实符号系统的祛魅。
