《One Last Kiss》是宇多田光为《新世纪福音战士新剧场版：终》创作的主题曲，其器乐版本通过纯音乐的形式展现了丰富的情感层次与叙事张力。以下为赏析要点：
1. 旋律与编曲
钢琴作为主奏乐器贯穿全曲，以简洁而富有呼吸感的动机开场，营造出空灵寂寥的氛围。弦乐组逐渐加入后，通过绵长的弓法与起伏的织体，形成类似“潮汐涌动”的听觉意象，暗喻电影中人类补完计划与个体情感的矛盾。电子音效的微妙点缀（如延迟回声与低频脉冲）则赋予作品科幻色彩，与EVA的末世世界观形成互文。
2. 情感结构
乐曲采用ABA'三段式结构：
- A段（0:00-1:12）以e小调为基础，钢琴分解和弦如雨滴坠落，弦乐以半音阶爬升制造悬疑感，象征主角们对命运的试探；
- B段（1:13-2:30）转为G大调，铜管乐器以弱音奏出温暖旋律，体现短暂的情感救赎，但持续的低音提琴震音暗示危机未消；
- A'段（2:31-结尾）回归主调但加入打击乐节奏，钢琴动机变形为八度跳跃，弦乐群以卡农式推进将情绪推向悲怆高潮，最终以单音钢琴收束，留下“未完成”的听觉空白。
3. 符号化表达
高频使用增四度音程（如C-F#）制造紧张感，呼应EVA中“禁忌果实”的宗教隐喻；中段出现的钟琴音色象征记忆闪回，与电影剪辑中的蒙太奇手法形成通感。器乐版本通过剥离人声，反而强化了“无言告别”的主题——所有情感终将归于寂静，如同碇真嗣最终选择的“无乐器之奏鸣”。
4. 跨媒介叙事
作为电影音乐的器乐版，其留白处理赋予听众二次创作空间：钢琴声部可视为明日香的战斗轨迹，弦乐群像是绫波丽的意识流动，而突然中断的终止式恰似真嗣与渚薰“未送达的吻”。这种开放性与电影结局的多元解读形成共振。
该作品证明了宇多田光对“声音雕塑”的掌控力，用器乐语言复现了EVA核心命题——在毁灭与重生之间，人类情感的永恒性与局限性。
