《吟唱》是一首充满东方美学意蕴的现代音乐作品，吴正潇通过极简的旋律线条与留白式的编曲，构建出空灵深邃的听觉空间。全曲以人声吟咏作为核心表达载体，摒弃传统歌词的叙事性，转而采用无词哼唱的方式，使声音本身成为传递情感的纯粹介质。
在音乐结构上，作品呈现出"起承转合"的传统美学特征：开篇以气声模拟风声的渐入，配合古琴泛音的点缀，瞬间营造出山水画卷般的意境；中段通过喉音颤音与假声的交替运用，形成类似书法飞白般的声线变化；尾声部分突然收束为单音长吟，余韵绵长如茶香氤氲。这种"少即是多"的表现手法，暗合道家"大音希声"的哲学理念。
配器选择上巧妙融合东西方元素，电子合成器制造的太空感音色与箫、钵等传统乐器对话，形成时空交错的听觉体验。特别值得注意的是人声的器乐化处理，将嗓音解构为节奏、和声、音效等多重功能，这种实验性探索既保留了口传文化的原始质感，又赋予作品当代先锋艺术的特征。
作品最动人的是其蕴含的生命律动感——看似随性的即兴吟唱中，藏着严谨的呼吸控制与微妙的音律变化，如同太极般外松内紧。这种"道法自然"的表达方式，让抽象的声音符号承载了具体的情感重量，在虚实相生中完成了一次对东方精神的音乐化转译。
