《妖女》是AT17以电子民谣风格重新演绎梅艳芳经典的作品，通过迷幻编曲与双主唱的和声碰撞，构建出充满现代感的异色美学空间。
音乐表现上，电子音效模拟出妖异飘忽的氛围，合成器音色如磷火般闪烁，与民谣吉他的质朴质感形成奇妙化学反应。林二汶和卢凯彤的声线交织宛如双生镜像，一个清冷疏离如月华，一个暗哑缠绵似幽雾，在"他催迫看野性偷窥"等段落通过复调式唱法营造出蛊惑性的听觉漩涡。
歌词解构了传统"妖女"意象，将情欲隐喻转化为女性主体意识的觉醒宣言。"让心窝如火灼伤"等词句以痛感美学解构被物化的女性形象，而"他偏将身体语言尽变作拒绝"则通过性别视角倒置，完成对男性凝视的反叛。副歌部分重复的"妖女"称谓在AT17的演绎下褪去贬义色彩，转化为对非常规女性气质的骄傲认同。
歌曲的当代性体现在对性别议题的隐喻处理上，电子民谣的混搭形式本身即是对传统审美的挑战。AT17通过保留原曲戏剧张力，注入独立音乐特有的内省气质，使作品既延续了80年代香港乐坛的华丽基因，又赋予其Z世代的性别平等表达。
