《蝉》是一首融合古典诗词意境与现代合唱艺术的童声作品，以唐代虞世南同名诗为创作蓝本，通过王庆爽与杨鸿年少年合唱团的演绎，构建出空灵澄澈的审美空间。
音乐表现上，作品采用五声调式为基础，钢琴流水般的琶音模拟"垂緌饮清露"的灵动感，弦乐长音铺陈出"疏桐"的幽远意境。童声合唱以透明音色塑造蝉鸣的虚实相生，女高音独唱声部如蝉翼震颤般运用颤音技巧，与合唱形成"居高声自远"的声场层次。转调段落通过升高小三度实现"非是藉秋风"的意境升华，体现蝉的高洁品性。
文化内涵方面，作品将古诗的托物言志转化为可聆听的审美体验。持续低音象征亘古不变的自然法则，而飘浮的高音旋律线则暗喻文人精神追求。童声特有的纯净质感消解了说教感，使"品格自高"的训导转化为润物无声的美育。
艺术创新体现在中西音乐语汇的融合，德彪西式印象派和声与古琴韵味的吟揉相辅相成。合唱团采用微分音技术模拟蝉鸣声谱特性，使自然科学观察与艺术想象达成统一。这种创作手法为传统诗词音乐化提供了当代样本。
该作品通过声音造型完成了从文字意象到听觉通感的转化，使千年古诗在童声演绎中焕发新生，展现了传统文化创造性转化的可能性。
