《3 Primary Colors》是日本音乐人太田美知彦创作的一首器乐作品，以三原色为灵感构建音乐意象。以下为歌曲的赏析：
1. 色彩与旋律的互文性
作品通过电子合成器与吉他音色的层叠，巧妙模拟了红、黄、蓝三原色的视觉张力。高频段明亮的电子音效象征黄色的跃动感，中频饱满的吉他分解和弦呼应蓝色的深邃，而低频的贝斯线条则赋予红色般的基底力量，形成听觉上的"色彩空间混色"效果。
2. 结构设计的象征表达
三段式结构对应三原色概念：前奏以单音旋律线勾勒色彩纯粹性，主歌部分通过音色叠加展现"间色"的融合感，间奏的调性转换则暗示补色对比原理。这种音乐语法将光学理论转化为可感知的声波叙事。
3. 技术处理的色彩拟态
太田美知彦运用了80年代特色的FM合成技术，通过载波调制产生类似色彩晕染的声场效果。延迟效果器制造的声像位移，模拟了视觉残像的滞留感，使每个声部都具备"色彩透明度"。
4. 日式电子乐的审美特质
作品在科技感音色中保留了三味线式的滑音处理，体现昭和末期日本电子乐特有的和洋折衷。节奏模块的机械感与旋律线的呼吸感形成"赛博朋克式"的传统延续，暗合浮世绘的平面构成美学。
该曲超越了单纯的背景音乐范畴，通过声学工程实现了通感艺术体验，成为日本电子音乐史上将科学概念转化为审美对象的典范之作。
