
《Time to Landing-则竹裕之》赏析
这首作品以电子合成器为基底,构建出充满未来感的声景氛围。则竹裕之通过渐进式的节奏编排,模拟了航天器着陆时的动态过程——从初始的悬浮感(高频电子音效营造失重状态)到低频脉冲暗示重力牵引,最终以舒缓的琶音分解和弦完成"软着陆"的听觉隐喻。
旋律线条呈现出典型的科技浪漫主义特征:主音色选用具有金属质感的FM合成音,通过微妙的音高调制模仿航天器通讯信号的波动感。中段突然引入的失真吉他音色(约2分15秒处)构成听觉焦点,象征突破大气层时的剧烈摩擦,其嘶鸣声与背景持续的电子蜂鸣形成戏剧性对抗。
和声结构上,作曲家采用悬浮和弦(如Csus4、Gadd9)的交替推进,刻意避免传统终止式带来的稳定感,直到尾声部分才通过降E大调主和弦的持续长音释放张力,这种延迟解决的手法精准呼应了"着陆"的物理过程与心理期待。
整体而言,这首器乐作品通过声学工程与音乐叙事的深度融合,将航天科技中的机械精密性转化为具有诗意的听觉体验,展现了电子音乐在描绘科幻场景时的独特表现力。