《四郎探母·杨延辉坐宫院自思自叹》是京剧经典剧目中的核心唱段，由著名老生演员于魁智演绎。该唱段以【西皮】板式为基础，通过杨延辉（四郎）的独白式唱腔，展现人物身处异邦十五载的复杂心境。
在音乐表现上，于魁智的演唱充分体现了京剧老生"云遮月"的嗓音特色，中音区醇厚饱满，高音挺拔而不失圆润。唱腔设计上运用了【导板】转【原板】再转【快板】的递进结构，从"杨延辉坐宫院"的深沉叹息，到"思老母"的缠绵悱恻，直至"要相逢除非是梦里团圆"的激越喷薄，形成完整的情感弧线。
文学层面，唱词采用七字句与十字句交替的格式，"金井锁梧桐""长空雁叫"等意象既符合宫廷环境，又暗喻人物处境。通过"我好比笼中鸟""失群雁""浅水龙"的排比比喻，层层递进地刻画出英雄落魄的悲怆。其中"雁"的意象反复出现，与契丹公主铁镜的"鸿雁传书"情节形成巧妙呼应。
表演艺术上，于魁智通过虚实相生的唱法处理，如"泪洒胸怀"的擞音运用，"要相逢"的嘎调突起，配合眼神的收放与水袖的颤动，将杨四郎忠孝难全的矛盾心理外化为极具张力的舞台形象。特别是"十五载"的拖腔处理，通过气息的强弱变化，展现出时间积淀的沧桑感。
该唱段集中体现了京剧"以歌舞演故事"的美学原则，将程式化表演与人物个性化塑造完美结合，成为老生行当的必修剧目。于魁智的演绎既恪守余派规范，又在吐字归韵上融入现代审美，使传统唱段焕发新的艺术生命力。
