《寒风》作为《柜中美人》的片尾曲，由赵泳鑫演唱，是一首情感细腻、意境深远的古风作品。以下从旋律、歌词、演唱三个维度进行赏析：
旋律与编曲：
歌曲以钢琴与弦乐为基底，营造出萧瑟清冷的氛围，前奏的钢琴琶音如寒风掠过，弦乐的铺陈则暗藏汹涌情感。副歌部分加入电子音色与鼓点，形成传统与现代的碰撞，既呼应剧集架空历史的背景，又强化了爱而不得的戏剧张力。间奏的二胡独奏尤为点睛，凄婉的音色将「孤影成双」的宿命感具象化。
歌词意象：
文本以「寒风」为核心意象展开隐喻系统——「碎雪沾衣」暗喻转瞬即逝的温暖，「烛火明灭」象征情感的飘摇不定。歌词善用矛盾修辞，如「灼热的霜」「温柔的伤」，精准传递出剧中人物在权力与爱情间的挣扎。典故化用自然巧妙，「三更雨」暗合温庭筠《更漏子》的离愁，「铜雀春深」则反用杜牧诗句，暗示金丝雀般的禁锢之爱。
演唱处理：
赵泳鑫采用「弱混声」与「气声」交替的唱法，主歌部分如耳语般克制，到「任它吹散旧模样」时突然爆发强混声，展现角色心理防线的崩塌。尾句「无人处 才敢让思念 疯长」采用渐弱收束，颤抖的尾音留下无尽余韵，与剧中隐秘的情感主线形成互文。
整首作品通过音乐语言的层层递进，完成了从环境渲染到心理描摹的升华，使片尾曲不再是剧集的附属品，而是独立的情感艺术品。
