《刘海砍樵》是湖南花鼓戏的经典唱段，李谷一的现场版本以浓郁的地方特色和生动的艺术表现力成为经典。以下为赏析要点：
1. 戏曲与民歌的融合
歌曲脱胎于湖南花鼓戏传统剧目《刘海戏金蟾》，李谷一通过民歌化的处理，既保留了戏曲的叙事性（如男女对唱的问答结构），又赋予其更通俗的旋律线条。方言咬字（如"胡大姐"的拖腔）与装饰音的使用，强化了湖南地方韵味。
2. 角色塑造的声乐技巧
李谷一通过音色变化一人分饰两角：以明亮高亢的假声表现狐狸精的灵动，用厚实真声演绎樵夫刘海的憨直。特别是"比古调"段落中，通过节奏顿挫（如"我把你比织女"的切分处理）实现戏剧性对话效果。
3. 劳动美学的音乐化表达
砍樵动作被转化为节奏语言，前奏中模拟斧劈的"咚咚"声与民歌风的劳动号子相呼应。欢快的五声音阶旋律（61235）和重复乐句，暗合伐木劳动的循环韵律，体现"劳动创造爱情"的民间主题。
4. 即兴演绎的舞台魅力
现场版中可见李谷一对"那我就比不上啰"等尾句的即兴华彩处理，通过延长音与滑音增强喜剧效果。伴奏中唢呐与锣鼓的即兴加花，与主唱形成"唱和相趣"的民间音乐互动传统。
该作品以音乐人类学视角看，实现了从祭祀傩戏到民间小调的审美转化，其艺术价值在于用声乐技术重构了农耕时代的爱情想象。
