《神圣的战争》由中国交响乐团演绎的版本，是一首气势恢宏、充满战斗精神的交响乐作品。乐曲以雄浑的管弦乐编配为核心，通过强烈的节奏与激昂的旋律，展现了战争的悲壮与神圣感。
音乐结构上，作品采用传统交响诗的叙事手法，开头以低音弦乐与定音鼓营造出紧张肃穆的氛围，象征战争的迫近。随后铜管乐器的加入将情绪推向高潮，小号和长号的辉煌音色如同冲锋的号角，传递出无畏的勇气。中段转入抒情段落，木管乐器与弦乐的对话仿佛是对和平的缅怀，形成强烈的情感对比。尾声部分通过打击乐与全乐队的齐奏，最终在辉煌的强音中收束，彰显胜利的壮丽。
演奏技法上，乐团通过力度与速度的精准控制，实现了从压抑到爆发的戏剧性转变。弦乐组的快速跑动与铜管的持续长音形成张力，定音鼓的滚奏则强化了战争的压迫感。这种动态对比不仅突出了交响乐的层次感，更深化了"神圣"与"战争"这两个对立主题的哲学性碰撞。
该作品的价值在于用纯器乐形式实现了战争题材的艺术升华，既避免了具象化的血腥描写，又通过音乐本身的抽象力量，让听众感受到人类面对战争时复杂的精神世界——既有对暴力的憎恶，又有为信念而战的崇高。中国交响乐团的演绎尤其注重东方审美中的"留白"艺术，在强奏段落中保留了一丝内敛，使得这部战争题材作品兼具震撼力与深度。
