《Intro-National Park》作为国家公园系列的开篇曲目，通过音乐构建出恢弘而深邃的自然叙事。整曲以层叠式的编曲手法展开：开篇用空灵的合成器音色模拟晨雾弥漫的山谷，逐渐引入低频脉冲模拟地壳震动，暗喻自然力量的苏醒。中段木管乐器与电子音效的对话式旋律，巧妙呈现人类文明与原始生态的共生关系。高频段竖琴泛音如阳光穿透云层，弦乐群以卡农形式推进，形成声景化的地理叙事——听众能清晰感知到音乐对科罗拉多大峡谷岩层蚀刻的声学再现，或黄石地热喷泉的节奏化处理。
制作上采用频谱音乐理念，将国家公园的地貌数据转化为音高参数：低频对应海拔落差，中频段密度表现植被覆盖率，高频瞬态反映水体流速。这种声学测绘手法使音乐超越单纯描绘，成为可聆听的地理档案。尤其值得注意的是生态录音（bioacoustics）的运用，将北美草原狼群嚎叫的声纹结构解构为节奏动机，与合成器琶音形成生物电声交响。
结尾处突然抽离所有电子元素，仅保留未经修饰的野外录音——这不仅是制作上的极简主义转向，更是对"国家公园"本质的哲学叩问：当所有艺术加工褪去后，真正的自然之声是否反而成为最陌生的存在？这种自我解构的听觉设计，使作品超越环境音乐范畴，成为声音人类学的实践样本。
