《Letting Go》作为蔡健雅原唱的经典作品，经葛雨晴翻唱后呈现出独特的音乐气质。以下从演唱风格、情感表达和艺术处理三个维度进行赏析：
1. 声线重构与风格转化
葛雨晴的嗓音较原版更显清透年轻化，在高音区采用气声与真声的混合技术，削弱了原曲的沧桑感而注入青春叙事色彩。副歌部分的颤音处理保持克制，通过尾音的渐弱收音营造出"释怀中带着遗憾"的复合情绪，这种演绎方式更贴近当代都市青年的情感表达习惯。
2. 编曲意象的现代性改编
翻唱版本在电子音色运用上更具当代感，合成器pad音色模拟出"记忆迷雾"的听觉意象，搭配节奏吉他分解和弦的断续出现，象征情感羁绊的时隐时现。特别在bridge段落加入的环境白噪音，构建出城市夜晚的孤独声景，强化了歌词中"一个人的晚餐"的画面代入感。
3. 情感表达的维度创新
葛雨晴通过语气的微妙控制，在"终于舍得放手"等关键句采用先抑后扬的语调处理，展现从自我说服到真正释怀的心理过程。第二段主歌加入的即兴哼唱旋律线，与主旋律形成复调对话，暗喻内心挣扎的两个声音，这种二重唱式的设计丰富了原作的情感层次。
该翻唱版本成功实现了经典作品的时代转译，在保留原作情感内核的基础上，通过演唱技术的精确控制和现代编曲语汇的融入，构建出更符合Z世代听觉审美的情感疗愈空间。歌者用声音表演完成了一场"释怀仪式"，使听众在熟悉的旋律中获得新的情感共鸣体验。
