《流浪记》在金钟奖中国音超舞台上的演绎，是一次极具艺术张力的二度创作。歌手通过极具叙事感的声线处理，将漂泊者的孤独与坚韧化为流动的音符，主歌部分采用气声与弱混声的交替，模拟出风雨中踉跄前行的画面感，副歌突然爆发的强混声与撕裂音，恰似灵魂在绝境中的嘶吼。
编曲上钢琴与弦乐的对话充满戏剧性，弦乐群以不协和音程制造焦虑感，在"我的眼泪啊"段落突然转为开阔的大三和弦，象征精神困境的突围。特别值得注意的是桥段部分的无伴奏清唱，歌手通过微颤的尾音和即兴的蓝调转音，展现出现代游牧民族在都市丛林中的精神迷失。
这首作品超越了一般选秀舞台的技术炫耀，歌手将台湾原住民音乐的野性质感与都市流行乐的精密控制完美融合，在三个八度的音域跨度中完成了从自我怀疑到生命顿悟的哲学叙事，使竞技舞台升华为存在主义的精神道场。
