《梁山伯与祝英台之化蝶登仙》是粤剧经典剧目中的核心唱段，由粤剧名伶任剑辉演绎。作品以"化蝶"为意象，通过戏曲程式化的表演与音乐设计，将悲剧内核升华为浪漫主义的永恒主题。
在艺术表现上，唱腔设计融合了【乙反调】的悲怆与【正线中板】的抒情性，任剑辉运用真假声转换技巧，在"泪似帘外雨"等拖腔处呈现泣诉般的颤音，配合锣鼓点的顿挫，营造出魂断蓝桥的戏剧张力。音乐结构上采用板式变化体，从【倒板】的悲愤到【滚花】的释然，形成情感递进的弧形叙事。
文学层面，唱词继承粤剧"以俗为雅"的传统，"双飞蝴蝶同生死"等俚俗比喻与"银河暗渡"等典雅典故交织，通过七字句与十字句的交替使用，既保持梆黄体系的格律美，又突破固定句式增强叙事性。任剑辉通过"问字腔"的独特处理，在"可叹负了少年时"等句中实现字音与乐音的完美统一，使程式化唱腔充满生活质感。
该作品最具突破性的是将悲剧宿命转化为美学救赎，通过戏曲虚拟性达成"死而复生"的艺术真实。任剑辉以女文武生的表演范式，既保持梁山伯的书卷气，又在"化蝶"段落融入武场身段，用翎子功象征蝶翼震颤，使程式动作成为情感外化的诗性符号。这种将伦理悲剧升华为美学永恒的创作理念，体现了粤剧对传统故事的重构智慧。
