《F大调第二号布兰登堡协奏曲》（BWV1047）是巴赫为勃兰登堡侯爵克里斯蒂安·路德维希创作的一组六首协奏曲中的第二首，属于巴洛克时期大协奏曲的典范之作。全曲以辉煌的F大调展开，采用快-慢-快的三乐章结构，展现出巴赫对复调技法的精妙掌控与乐器色彩的创造性搭配。
第一乐章（快板）以振奋人心的主题开场，小号、竖笛、双簧管与小提琴四件独奏乐器与弦乐队形成竞奏。小号高亢的金属音色与其他木管乐器的柔美形成鲜明对比，复调线条交织中既有严谨的卡农模仿，又有即兴般的华彩段落，营造出宫廷庆典般的华丽氛围。
第二乐章（行板）转为d小调，仅由竖笛、双簧管、小提琴与通奏低音组成。这个乐章宛如静谧的对话，各声部以赋格形式轮番呈现忧郁的主题，木管乐器丝绸般的音色与弦乐的沉吟相互渗透，展现出巴赫对位法中蕴含的诗意。
终乐章（极快板）回归F大调，采用赋格与利都奈罗结构的融合。小号奏出跳跃的主题后，其他乐器依次加入形成复杂的声部迷宫。乐章中频繁出现的音阶跑动与交叉节奏，既体现巴赫的数学式严谨，又通过乐器音色的交替闪现（如小号与木管的音色对位）产生令人眩晕的炫技效果。
全曲最突出的创新在于乐器组合：巴赫将当时罕见的F调高音小号（clarino）与木管组并置，通过音域与音色的极端对比（如第一乐章小号在高音区的颤音与双簧管中音区的持续长音），创造出类似"声音棱镜"的效果。这种大胆尝试使作品超越了当时协奏曲的常规，成为巴洛克器乐作品中色彩最绚丽的篇章之一。
