《耶稣的复活与飞升》是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E.巴赫）宗教音乐创作的代表作之一，体现了其融合巴洛克晚期与古典主义早期的独特风格。以下为作品的赏析要点：
1. 情感表达的突破性
作为"情感风格"（Empfindsamer Stil）的倡导者，C.P.E.巴赫在此作中突破巴洛克音乐的程式化表达。通过频繁的调性转换（如突然的降小调插入）和自由的速度变化，生动刻画了从基督受难的悲怆到复活荣耀的情感转折。弦乐与管乐的对话式处理，尤其在高音区的颤音运用，具象化地表现了"飞升"的戏剧性瞬间。
2. 结构设计的象征性
作品采用多段落对比结构，但不同于传统清唱剧的严格分曲形式。复调段落（如赋格式的复活颂歌）与主调段落（如天使独唱的宣叙调）交替出现，暗示神性与人性的二元统一。值得注意的是，飞升场景通过持续上行音阶和渐强的力度布局，形成具象的空间上升感，体现其音乐绘词法的创新。
3. 器乐语言的革新
尽管为宗教题材，作品中器乐部分具有交响性思维。通奏低音逐渐让位于明确的乐队写作，特别是双簧管与弦乐的竞奏段落，预示了古典协奏曲的雏形。定音鼓的震音运用打破了传统宗教音乐的肃穆感，赋予末日审判意象以震撼的音响表现。
4. 神学隐喻的音乐化
半音化和声（如增六和弦的频繁使用）隐喻"复活"主题的神秘性，而突然的完全终止式则象征神启的瞬间降临。人声合唱的块状和声与器乐的线性流动形成垂直与水平的对立统一，暗合基督教"道成肉身"的教义核心。
该作品展现了C.P.E.巴赫在启蒙运动初期对宗教音乐的人本主义改造，其情感张力与结构创新直接影响海顿、莫扎特的后期宗教创作，堪称连接巴洛克与古典主义的重要音乐文献。
