《Ballet in Three Acts, Op. 87 Act II》作为一部古典芭蕾舞剧的选段，展现了典型的戏剧性音乐叙事特征。第二幕音乐通过以下艺术手法实现情感与情节的推进：
1. 结构设计
采用对比性段落布局，以弦乐颤音与木管对话展开序幕，中段出现双簧管独奏的抒情主题，暗示剧中人物的内心独白。调性转换频繁（如b小调到D大调的过渡），象征戏剧冲突的升级与缓和。
2. 配器技法
定音鼓的持续滚奏营造悬疑氛围，竖琴琶音穿插制造空间感。铜管声部在再现段的爆发式进入，形成全幕高潮点，体现作曲家对管弦乐色彩的精妙掌控。
3. 舞蹈韵律
三拍子与复合节拍的交替运用（如6/8与2/4的转换），既保持芭蕾基训要求的节奏框架，又通过切分音打破机械感。小提琴声部的跳弓奏法，精准对应芭蕾舞者的足尖技巧。
4. 动机发展
核心四音动机（如谱例中的下行三度接半音）通过倒影、扩展等手法贯穿全幕，在终段以赋格形式重现，体现严密的逻辑性构思。
该作品典型体现了浪漫主义芭蕾音乐的特征：将交响化思维融入舞蹈叙事，使器乐语言既承担场景描绘功能，又具备独立审美价值。特别是中段大提琴与单簧管的二重奏段落，通过半音化和声进行，暗示了剧中未言明的悲剧性伏笔。
