《橄榄树》由李泰祥作曲、三毛作词，齐豫演唱，后经罗大佑重新编曲演绎，成为华语乐坛经典。以下为歌曲赏析：
一、诗性词作与流浪意象
歌词以"不要问我从哪里来"开篇，构建漂泊者的精神图腾。橄榄树作为核心意象，既象征远方理想（地中海文明的和平象征），又暗含乡愁（无法归去的原乡）。"为了天空飞翔的小鸟/为了山间轻流的小溪"等排比句，通过自然意象的叠加，展现流浪者对自由的纯粹向往，而"为什么流浪"的反复叩问，赋予诗意文字哲思深度。
二、音乐表达的二元张力
李泰祥原版以古典弦乐铺陈苍茫感，齐豫空灵嗓音强化疏离气质；罗大佑版则注入摇滚元素，电子合成器营造迷幻氛围。两种编曲共同凸显歌曲的内在矛盾：弦乐的绵长线条对应永恒追寻，不规则的节奏切分暗示现实羁绊。副歌部分突然开阔的音域设计，形成压抑与释放的情感漩涡。
三、文化符号的历时性解读
创作于1970年代的台湾，歌词中"远方"的模糊性成为时代隐喻。三毛的西撒哈拉书写、齐豫的异域声线、罗大佑的都市重构，使歌曲在不同世代产生新意指：从具象的乡愁，到现代人的精神漫游，最终升华为存在主义的永恒追问。钢琴与吉他的对话式编配，恰似流浪者与宿命的永恒辩难。
四、演唱美学的突破性
齐豫采用类声乐技法，在"流浪"的"流"字运用颤音与渐弱处理，塑造悬浮感；罗大佑的版本则通过粗粝声线强化现代性焦虑。两种演绎共同拓展了华语流行音乐的表达维度，将个人叙事转化为群体心理镜像。
